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オーギュメント・コードについて(augで表記する）

「augコード」（オーギュメント）は「dimコード」（ディミニッシュ）と同様、特殊なコードですが、同じルートの「７thコード」の代わりに使ったり、半音上のルートの「m△７コード」の代わりに使ったりします。構成音はメジャー・トライアド（三和音）の５thが＃した（半音上がった）コードです。詳しくは下図で確認してください。

アド・コードについて(addで表記する）

「addコード」はaddが意味するように“『三和音』（トライアド）に直接何らかの『テンション』を加えた”コードです。 広がりのある響きが特徴です。他の表記との比較も含め、下図を参考にしてください。 C(トライアド)に直接9thを加えたコードということ

参考：表記の似ているCadd9、C9、C△9、C69の違いを確認しておきましょう。

この４種類の表記の違いによる、構成音の違いをしっかり把握しておきましょう。
「7th」にあたる部分だけが変わっている事に注目してください。

では、いよいよコード進行理論の基礎に入っていきましょう。

いきなり“ダイアトニック・コード”と言われても、よく分からない人も多いと思います。“ダイアトニック・コード”とは簡単に言えば『ダイアトニック・スケールの上に自然にできるコード』ということになります。エッ！？まだわからない？最初は『基本となるスケールの構成音だけで作られた基本コード』だと思ってください。 しばらくは“Cメジャースケール”（ド・レ・ミ・・・、ハ長調）を中心に話を進めていきますので、『ド・レ・ミ・・・～の上に＃もbも付けずに自然に重ねたコード』だと思ってください。詳しくは下図で確認してください。

この四和音でできたコードをダイアトニックコードと考えて解説していきます。 注）三和音（トライアド）にしたい時は７ｔｈを省けばよい

Key＝I  と考えて、コード・タイプと一緒にダイアトニックをローマ数字でも言えるようにしてください。 JAZZなどでは一般的ですが数字で覚えることで転調への対応が格段に楽になります。 ぜひローマ数字でも覚えてください。

それでは実際にギターで弾いてみましょう。
５弦Rootと６弦Rootのそれぞれで練習してください。
覚え方のヒントになるような練習法を紹介しておきます。

『ダイアトニック．コード』にはだいぶ慣れてきましたでしょうか？これから“コード進行”理論について勉強していくわけですが、KeyCの曲のコード進行を調べてみるとそのほとんどがこの『ダイアトニック・コード』によって占められています。つまり人の曲をコピーしたりする時なども「Key」さえわかれば、コードの当たりを付ける事ができるので労力が半減するでしょう。また、自分で曲を作る時なども、頭の中の“イメージ”を形にする助けになるでしょう。 『ダイアトニック・コード』を“ローマ数字”で覚えてもらいましたが、これは転調してもI△７ーIIm7-IIIm7-・・・・という順番は変わらないので「I△７」のところに、「Key」を当てはめてやれば簡単に転調が行えます。 下図で各Keyに転調したものを表にしておきますので、資料として参考にしてください。

♯系のＫｅｙ （Ｋｅｙ＝Ｉ）

Key	調合	I△７	IIm７	IIIm７	IV△７	V７	VIm７	VIIm７
KeyC	なし	Ｃ△7	Ｄm7	Ｅm7	Ｆ△7	Ｇ7	Ａm7	Ｂm7
KeyG	♯(ファ)	Ｇ△7	Ａm7	Ｂm7	Ｃ△7	Ｄ7	Ｅm7	Ｆ♯m7
KeyD	♯(ファ)、♯(ド)	Ｄ△7	Ｅm7	Ｆ♯m7	Ｇ△7	Ａ7	Ｂm7	Ｃ♯m7
KeyA	♯(ファ)、♯(ド) ♯(ソ)	Ａ△7	Ｂm7	Ｃ♯m7	Ｄ△7	Ｅ7	Ｆ♯m7	Ｇ♯m7
KeyE	♯(ファ)、♯(ド) ♯(ソ)、♯(レ)	Ｅ△7	Ｆ♯m7	Ｇ♯m7	Ａ△7	Ｂ7	Ｃ♯m7	Ｄ♯m7
KeyB	♯(ファ)、♯(ド) ♯(レ)、♯(ラ)	Ｂ△7	Ｃ♯m7	Ｄ♯m7	Ｅ△7	Ｆ♯7	Ｇ♯m7	Ａ♯m7
KeyF♯	♯(ファ)、♯(ド)、♯(ソ) ♯(レ)、♯(ラ) ♯(ミ)	Ｆ♯△7	Ｇ♯m7	Ａ♯m7	Ｂ△7	Ｃ♯7	Ｄ♯m7	Ｅ♯m7 Ｆ♯m7

♭系のＫｅｙ （Ｋｅｙ＝Ｉ）

Key	調合	I△７	IIm７	IIIm７	IV△７	V７	VIm７	VIIm７
KeyC	なし	Ｃ△7	Ｄm7	Ｅm7	Ｆ△7	Ｇ7	Ａm7	Ｂm7
KeyF	(シ)	Ｆ△7	Ｇm7	Ａm7	Ｂ△7	Ｃ7	Ｄm7	Ｅm7
KeyB	(シ)、(ミ)	Ｂ△7	Ｃm7	Ｄm7	Ｅ△7	Ｆ7	Ｇm7	Ａm7
KeyＥ	(シ)、(ミ)、(ラ)	Ｅ△7	Ｆm7	Ｇm7	Ａ△7	Ｂ7	Ｃm7	Ｄm7
KeyＡ	(シ)、(ミ)、(ラ) (レ)	Ａ△7	Ｂm7	Ｃm7	Ｄ△7	Ｅ7	Ｆm7	Ｇm7
KeyＤ	(シ)、(ミ)、(ラ) (レ)、(ソ)	Ｄ△7	Ｅm7	Ｆm7	Ｇ△7	Ａ7	Ｂm7	Ｃm7

※注）	・ダイアトニックコードは横に並ぶ ・調合は♯＆♭の数と音を表示 ・ローマ数字と各Ｋｅｙのコードをきちんと比較すること

参考：ダイアトニック・コードのテンション

ダイアトニック・コードに付けられるテンションをまとめておきます。 これ以外のテンションも付けることもありますが、標準的なテンションの付け方の目安にしてください。

ダイアトニック コード	テンション	アボイド
I△７ （I 6） Ｃ△7 （C6）	9ｔｈ Ｃ△7（9）、（Ｃ6（9））	4ｔｈ ファ
IIm７ Ｄm7	9ｔｈ、11ｔｈ Ｄｍ7（9）、Ｄｍ７（11）	6ｔｈ シ
IIIm７ Ｅm7	11ｔｈ Ｅｍ7（11）	9ｔｈ、6ｔｈ ファ、ド
IV△７ Ｆ△7	9ｔｈ、♯11ｔｈ Ｆ△7（9）、Ｆ△７（♯11） Ｆ6（9）、Ｆ6（♯11）	無し
V７ Ｇ7	9ｔｈ、♭9ｔｈ、♯9ｔｈ Ｇ7（9）、Ｇ７（♯9）、Ｇ７（♯9） ♯11ｔｈ、13ｔｈ、♭13ｔｈ Ｇ7（♯11）、Ｇ７（9）、Ｇ７（♯13）	4ｔｈ ド
VIm７ Ａm7	9ｔｈ、11ｔｈ Ａｍ7（9）、Ａｍ７（11）	6ｔｈ シ
VIIm７ Ｂm7	11ｔｈ、♭13ｔｈ Ｂｍ7（５,11）、Ａｍ７（５,13）	9th ド

これから『ダイアトニック・コード』がコード進行＆作曲のすべての基本になっていきますので、しっかりと覚えてください。 次回からは『ダイアトニック・コード』の役割分担（グループ分け）から始まり、コード進行の代表的なパターンまでをそれぞれ詳しく解説していきます。基礎はできあがったので今まで勉強してきたことをフルに活かして、“音楽”を創造していきましょう。「音楽理論」は過去の偉大なミュージシャン達のアイディアの集大成ですので、楽しみながら理解していってください。

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